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5月31日晚，上海宛平剧院内掌声雷动，全场观众起立致敬。经久不息的喝彩声献给经典黄梅戏《女驸马》，这也标志着为期11天的首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演正式落下帷幕。
这是中国戏剧梅花奖创办四十余年来首次以国际化为主题的大型展演，活动永久落户上海，每两年举办一届，已成为上海打造亚洲演艺之都的核心文化品牌。展演汇聚10部精品剧目、16位梅花奖艺术家，完成19场正式演出、3场城市快闪、12场艺术导赏与1场国际戏剧圆桌会议，演出平均上座率高达98.5%，全网传播曝光量破亿，覆盖海外40余个国家和地区，以戏曲为桥，实现艺术传承、文化传播与国际交流的多重突破。
好戏通全球，东方戏曲走向世界舞台
本次国际化展演以开放姿态“请进来”，以自信步伐“走出去”。来自世界各地的戏剧从业者、爱好者用最真诚的评价，为中国戏曲点赞。来自新西兰、在上海连看十几场演出的马克里塔・乌拉莱沉醉于中国戏曲的唱腔、表演、服饰与故事。“这是我第一次沉浸式感受中国戏曲的美，艺术能让中国与新西兰、与世界更好地相互理解。”她告诉记者，回国后一定会把中国戏曲推荐给更多海外朋友。
匈牙利的剧院经理亚当·贝尔佐尼·贝拉格第三次来到中国。观看演出后，他毫不吝啬地赞叹：“中国戏曲无论动作还是唱腔都极为出色，演员嗓音优美，舞台呈现极具冲击力，叙事诗意而动人。”他透露，去年匈牙利曾引进秦腔并大获成功，未来希望与中国开展更多合作，“中国戏曲独特的美学与叙事，完全可以被欧洲观众理解与喜爱”。
梅花奖得主、婺剧《三打白骨精》主演楼胜在艺术导赏中分享了剧组在厄瓜多尔演出时的场景：“演出前观众排队超过一公里，场内座无虚席；一位老年戏迷特意化上戏曲妆容观演，演出结束后泪流满面，坦言自己从未到过中国，却在网络上深深爱上中国戏曲，渴望有生之年能亲临中国剧场看戏。”这段经历让全体演员深受触动，也更加坚定了他们推动戏曲走向世界的信念。截至目前，该剧已出访30个国家、海内外累计演出220余场，真正实现了“老少咸宜、城乡共享、中外通吃”。
在交流中，不少艺术家也分享了他们摸索出的更有利于戏曲“走出去”的小巧思。中国剧协副主席、河南省剧协主席、豫剧《程婴救孤》主演李树建结合海外实践说：“到国外演出要‘武’一点，多加一些肢体语言，多表演少唱，这样更容易让外国观众产生共鸣、看懂剧情。”上海歌舞团副团长、舞剧《朱鹮》执行导演朱继承则坦言，选择类似环保这样全人类共通的主题，更能打破文化隔阂、让世界共情，作品以中国古典舞模仿朱鹮姿态，同时借鉴芭蕾元素，用世界听得懂的舞蹈语言讲述中国故事。
本次展演吸引千余名外籍人士参与，涵盖驻沪领馆官员、在华留学生、国际演出商、海外戏剧人等群体。全网传播总曝光量突破亿级，海外覆盖美国、英国、法国等40余个国家，国际戏剧协会官网等海外平台同步刊载内容，本土化传播推动海外Z世代主动二次创作。记者获悉，通过此次展演，昆剧《牡丹亭》、黄梅戏《女驸马》、婺剧《三打白骨精》3部剧目成功签约海外落地项目，将赴多国艺术节巡演，实现从文化传播到商业落地的闭环。
“这仅仅是个开始，世界正在等待听到中国艺术家的声音。”国际戏剧协会世界戏剧大使、艺术总监、新西兰导演雷米·波尼法索动情说道。随着展演每两年一届常态化举办，中国戏曲将持续以更开放的姿态、更创新的表达、更自信的气度出海，让梅花之香飘遍世界。
人人皆主角，台台皆精品
本次展演集结京剧、昆剧、越剧等多元剧种，名家云集、好戏连台。颇具巧合的是，本届展演举办期间电视剧《主角》正热播刷屏，剧中戏曲人的坚守与热爱与舞台上下的每一位从业者形成跨越屏幕的共鸣。秦腔“二度梅”得主、
《再续红梅缘》主演李梅由衷感慨：“每个人都是自己的主角。”越剧名家茅威涛坦言，“追”《主角》这部剧时看到胖婶那句“你今天要嫁给舞台了”，忍不住痛哭流涕，感叹“这份情感只有真正的戏人才能懂”。戏里的角色在磨砺中成长，戏外的戏曲人以一生为舞台，用匠心诠释着“主角”的真正含义。
观众的奔赴，是对舞台最好的回应。来自杭州的观众“吱吱”，为这场展演专程往返杭州与上海，连续追看《狸猫换太子》《苏东坡》等剧目：“从高中时被茅威涛老师的表演启蒙了对美的认知，到现在戏曲已经成为我生活里非常重要的一部分。每一次观戏都有新的感动。”同济大学学生关欣豫则是第一次走进戏曲剧场，虽然对唱腔不甚熟悉，但被舞台上的诗意与演员气场深深打动：“它既有传统韵味，又像音乐剧一样有感染力，完全打破了我对戏曲的印象。”
演出场场爆满，城市快闪、艺术导赏也人气高涨，整个五月，戏曲成为了跨越年龄、连接心灵的文化纽带。台上，艺术家们以戏为命；台下，观众们以热爱相随，共同构成这场“人人皆是主角”的戏曲盛宴。
薪火相传，文脉不断流
从耄耋名家到青春新秀，从剧场舞台到校园社区，本次展演中，戏曲技艺在言传身教中延续，文化根脉在代际传递中生长。展演期间最具标志性的传承瞬间，出现在《女驸马》的演出现场：90岁高龄的首位“女驸马”麻彩楼、“二度梅”得主韩再芬、中青年骨干演员与浦东新区御桥小学的学生戏迷，四代“女驸马”同台亮相。跨越近七十年的时光，四代人用同一部经典、同一段唱腔、同一份热爱，完成了一场庄重的艺术交接。
再芬黄梅艺术剧院走进御桥小学、手把手教孩子们学唱黄梅戏已然七年。此前的导赏活动中，小朋友们纷纷围拢到韩再芬身旁，有的索要签名，有的即兴唱起黄梅选段，迟迟不愿散去。还有孩子递上亲手制作的爱心卡片，稚嫩的字迹格外动人：“感谢您传承戏曲之美，带我走进黄梅戏的美丽世界。我要好好学习黄梅戏，做传统艺术的小小传承人。”
这样的“传帮带”场景，在本届展演中处处可见。绍兴小百花越剧团吴凤花说，剧团四十年坚持“出人出戏出效益”，已形成六代演员有序接力、生生不息的人才梯队。《狸猫换太子》历经三个版本打磨，把最地道的艺术传承给年轻人。作为开幕大戏的昆剧《牡丹亭》，更是由上海昆剧团历经五班三代接力打磨、代代传承的看家戏。年近八旬的昆剧表演艺术家张静娴欣慰地说：“我们这一代把技艺传下去，年轻一代把戏演得更精致更精彩，就是对传统最好的守护。”
本次展演期间，12场艺术导赏走进高校、中小学与社区，覆盖线下超6000人次，线上直播观看量破百万。梅花奖艺术家面对面授课、手把手教学，把唱腔、身段、表演技巧传授给青少年。三场重磅城市快闪明显带动商圈客流量与营业额增长，普陀区天安千树活动当日客流量同比增长15%，营业额提升10%；浦东新区EKA·天物客流量同比增长21.43%，营业额提升58.55%；徐汇区龙华会客流量同比增长10%，营业额提升5%。城市快闪让戏曲与城市烟火相融，助推传统文化在新时代绽放光彩。
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